«Runnin' with the Devil» — песня американской хард-рок-группы Van Halen, выпущенная в качестве второго сингла с их одноименного дебютного альбома в апреле 1978 года. Текст песни был вдохновлен песней Ohio Players 1974 года «Runnin' from the Devil». В 2009 году «Runnin' with the Devil» была названа 9-й величайшей хард-рок-песней всех времен по версии VH1. Чак Клостерман из Vulture поставил ее на 8-е место среди лучших песен Van Halen, похвалив стаккато-басовую игру, а также вокальное исполнение Дэвида Ли Рота.

«Runnin' with the Devil» остается основным треком классического рок-радио и дискографии Van Halen.

Песня начинается с набора автомобильных гудков. Гудки были взяты из собственных автомобилей группы и установлены в коробке и питались от двух автомобильных аккумуляторов с помощью ножного переключателя. Продюсер Тед Темплман замедлил гудки перед тем, как добавить их в трек. Эта же идея была впервые использована во время клубных сетов группы и появилась в записанной Джином Симмонсом демо-версии песни, а также в песне "House of Pain", которая предшествовала ей в демо-версии. Четырехтактное гитарное соло играется после второго и третьего припева.

Текст песни часто неверно истолковывался как сатанинские, однако участники группы никогда не раскрывали полного смысла песни. Обычно ее интерпретируют как историю жизни гастролирующей молодой группы. Куплеты песни повествуют об опыте отдельного человека, включая осознание того, что «простой» образ жизни не так прост, как кажется. Текст «Runnin' with the devil» обычно интерпретируется как ссылка на свободу. В песне свобода изображается как отсутствие социальных связей и жизнь в настоящем. Смысл песни также интерпретировался как попытка убедить человека в том, что тема простой жизни не так уж и плоха, как кажется. Поэтому текст «Runnin' with the devil» не был бы серьезным.

Cash Box заявил, что в песне «зажигательная гитарная работа, жесткий бойкий бит и превосходный ведущий и бэк-вокал». Record World заявил, что «продакшн чрезвычайно горячий, с «живым» качеством, и он неплохо оттеняет кричащие гитары». В марте 2023 года Rolling Stone поместил песню на 68-е место в своем списке «100 величайших песен в стиле хэви-метал всех времен».

«Eruption» — гитарное соло, исполненное Эдди Ван Халеном, и второй трек с одноименного дебютного альбома Van Halen 1978 года. Его широко считают одним из величайших гитарных соло всех времен, популяризировавшим тэппинг. Он плавно переходит в кавер-версию песни «You Really Got Me» группы Kinks, и эти две песни обычно исполняются вместе на радиостанциях и на концертах. Позже песня была включена в качестве би-сайда ко второму синглу группы «Runnin' with the Devil».

573 / 5 000 «Eruption» начинается с короткого вступления с сопровождением Алекса Ван Халена на барабанах и Майкла Энтони на басу. Изюминкой соло является использование двуручного тэппинга. «Eruption» была сыграна на Frankenstrat с MXR Phase 90, Echoplex, эхо-устройством Univox и ламповым усилителем Marshall 1959 Super Lead 1968 года. Для добавления реверберации также использовалась реверберационная комната студии Sunset Sound. Frankenstrat был настроен на полтона ниже. «Eruption» начинается в тональности ля-бемоль и заканчивается на ноте ми-бемоль, которая является двенадцатым ладом, 6-й струнной флажолетом, обработанным через эхо-устройство Univox EC-80.

Вступление "Eruption" основано на вступлении "Let Me Swim" группы Cactus. После вступления звучит цитата в ми-бемоль мажор из "Etude No. 2" Родольфа Крейцера. Заключительная часть начинается с серии быстрых двуручных тэппинговых трезвучий, имеющих классическую структуру, и в конечном итоге завершается повторяющейся классической каденцией, за которой следуют звуковые эффекты, генерируемые эхо-устройством Univox EC-80.

Пьеса, которая позже будет названа "Eruption", существовала как часть сценического номера Van Halen по крайней мере с 1975 года, когда в ней не было тэппинга. Хотя тэппинг одной рукой (хаммер-он и пулл-офф) был стандартной техникой игры на гитаре, "Eruption" представила тэппинг двумя руками широкой публике популярного рока, и он был популярным вариантом сольного исполнения на протяжении 1980-х годов.

Первоначально "Eruption" не рассматривался как трек для альбома Van Halen, так как это было просто гитарное соло, которое Эдди исполнял вживую в клубах. Но Тед Темплмен подслушал его в студии, когда Эдди репетировал его для выступления в клубе Whisky a Go Go, и решил включить его в альбом. Эдди вспоминал: "Я даже не сыграл его правильно. В нем есть ошибка в верхней части. До сих пор, когда я его слышу, я всегда думаю: "Боже, я мог бы сыграть его лучше".

Американская хард-рок-группа Van Halen выпустила кавер-версию песни "You Really Got Me" для своего одноименного дебютного альбома 1978 года. Как первый сингл группы, это был популярный радиохит, который помог группе начать карьеру, как это было с Kinks 14 годами ранее. Эта версия, которую Эдди Ван Хален назвал "обновленной" версией оригинала, включала в себя "театральную" игру на гитаре им самим и "вокальные проделки" Дэвида Ли Рота. Песня исполнялась группой вживую в течение многих лет до ее студийного выпуска. На радио ее часто воспроизводят вместе с "Eruption", инструменталом, который предшествует ей на альбоме, в качестве вступления.

Песня была выпущена как сингл в результате встречи Эдди Ван Халена с участниками группы Angel. Эдди Ван Хален и барабанщик Angel Барри Брандт оба хвастались своим новым материалом друг перед другом, в результате чего Эдди Ван Хален показал Брандту демо "You Really Got Me". На следующий день продюсер группы Тед Темплман сказал Van Halen, что Angel записывают свой собственный кавер "You Really Got Me", чтобы выпустить его до версии Van Halen. В результате песня была выпущена в спешке как сингл, прежде чем Angel смог это сделать.

Record World заявили, что это "более мощная, тяжелая версия", чем версия Kinks, и что "это все еще прекрасный, первобытный рок".

Эдди Ван Хален позже выразил недовольство использованием "You Really Got Me" в качестве дебютного сингла группы. Он сказал: «Меня немного расстроило, что Тед (Темплман) хотел, чтобы нашим первым синглом была чья-то чужая мелодия. Я бы, возможно, выбрал «Jamie's Cryin''», просто потому что она была нашей».

Дэйв Дэвис из The Kinks заявил, что ему не нравится исполнение песни Van Halen, сказав: «Вот в чем дело: хорошее искусство не всегда заключается в самой удобной технике. Я не должен его поощрять, но я уверен, что Эдди Ван Хален играл лучше, когда был пьян». Он также рассказал о том, как один из посетителей концерта подошел к нему после живого выступления и поздравил его с исполнением «отличного кавера на песню Van Halen». Рэй Дэвис, с другой стороны, заявил, что ему понравился трек, потому что он заставил его смеяться.

«Ain't Talkin' 'bout Love» — песня американской рок-группы Van Halen. Она была выпущена в сентябре 1978 года как четвертый сингл в США с их дебютного альбома 1978 года Van Halen.

Эта песня — одна из немногих песен эпохи Дэвида Ли Рота, которую последующий преемник Сэмми Хагар был готов исполнить на концерте, когда присоединился к группе в середине 1980-х.

Читатели Guitar World оценили гитарный рифф Эдди Ван Халена в этой песне как пятый лучший метал-рифф всех времен.

Когда Эдди Ван Хален написал песню, он не считал ее достаточно хорошей, чтобы показать ее своим коллегам по группе, пока год спустя. Он сказал, что это должна была быть пародия на панк-рок, «глупая вещь для нас, всего два аккорда. В итоге это не звучало как панк, но таково было намерение». Гитарное соло было продублировано в наложениях с электрическим ситаром.

Песня была описана как «(закладывающая) стиль и настроение того, что станет глэм-металом 80-х». Ее также называли их «самым тяжелым металлическим треком».

Начальный рифф был сэмплирован в песне Apollo 440 1997 года «Ain't Talkin' 'bout Dub».

Minutemen исполнили урезанную версию песни во время своих живых выступлений; они также записывали ее несколько раз.

"I'm the One" от Van Halen кажется быть самовосхваляющей песней о их музыкальных навыках. Текст песни подразумевает, что группа пришла развлекать и, возможно, раздражать аудиторию. Припев "Я - тот, которого ты любишь, давай, детка, покажи свою любовь" можно интерпретировать как призыв группы к толпе показать свою любовь и признательность за их выступление.

Куплеты также кажется ссылаться на музыкальную индустрию и то, как группа поддерживается ею. Строка "Не заботится ли их бизнес о мне, милая" подразумевает, что они хорошо поддерживаются музыкальной индустрией.

В эру великих рок альбомов место трека на альбоме играло колоссальную роль. И то что эта песня буквально «похоронена» в конце одной из самых достойных «A» – сторон семидесятых, несомненно сыграло свою роль. I’m the One звучит незавершенной. Как будто Эдди только что принёс ее как образец в студию звукозаписи, а песню сочли готовой и тут же, вместе с его примечаниями дали в тираж. Я конечно не пытаюсь жаловаться, но этот «пирог» стоило ещё немного подержать в печи…

"Jamie's Cryin'" — песня, написанная группой Van Halen, которая впервые была выпущена на дебютном альбоме группы 1978 года. Впоследствии она была выпущена как третий сингл с альбома, но не попала в чарты. Она также была выпущена на сборнике Van Halen и была использована в песне Tone Loc 1988 года "Wild Thing".

Некоторые песни Van Halen были написаны до того, как группа подписала контракт, и появились на демо, которое группа подготовила для обеспечения своего контракта. «Jamie's Cryin'» была написана позже, после того, как группа подписала контракт, и во время записи альбома. Гитарист Эдди Ван Хален сыграл рифф для песни, а продюсер Тед Темплмен и солист Дэвид Ли Рот посчитали, что у нее есть потенциал для песни, которая могла бы стать синглом с альбома. Рот вспомнил, что «мы услышали, как Эдвард дурачится со своей гитарой между дублями, и мы закричали: «Эй, чувак, это как раз то, что нам нужно для альбома». По словам Темплмена, когда пришло время записывать песню, у них была готова большая часть мелодии, но не мелодия для бриджа, и ни один текст не был написан. У Рота была идея написать текст о школьном романе, который не продлился долго. Темплмен считает, что он взял эту идею из двух нот, которые Эдди Ван Хален сыграл в песне, и это звучало так, будто кто-то плачет.

Темплмен заявил, что:

-Сначала я беспокоился, что текст слишком напоминает белую поп-песню о расставании пятидесятых, но в конце концов я понял, что текст Дэйва очень похож на те замечательные треки Холланда-Дозье-Холланда Motown, такие как "Where Did Our Love Go?" Эти песни звучали счастливо, но были о душераздирающих расставаниях. То, как это получилось, соответствовало этому хэви-метал-с-улыбкой, оптимистичному звучанию, этой подростковой штуке. В итоге это стало одним из синглов с альбома. Критик классического рока Дэйв Эверли описал текст песни «Jamie's Cryin'» как «о последствиях случайной связи на одну ночь, которая оказалась на удивление симпатичной». Vincennes Sun-Commercial сказал, что она «рассказывает старую историю о том, как девушка влюбляется, но знает, что парень хочет только случайной связи».

Рот описывает «Jamie's Cryin'» как поп-песню. Рот заявил Cleveland Plain Dealer, что «я не считаю ее жевательной резинкой. Это не так. Это поп-мелодия. Я вырос на таких вещах, на Dave Clark Five и Beatles». Он также описал песню как «космическое ча-ча-ча» и сказал, что «Мы группа, которая продала румбу Рики Рикардо в „Jamie's Cryin“».

Припев песни похож на припев в песне Kiss „Christine Sixteen“. Эдди Ван Хален и барабанщик Алекс Ван Хален играли на демо для „Christine Sixteen“.

Выбрав Эдди Ван Халена шестым величайшим «пикером-визжаном» всех времен, сотрудники Guitar World сказали, что «С его агрессивной атакой медиатора Эд звучит так, как будто он использует какой-то странный эффект вау-вау, когда зажимает струны в гипербуги-риффах „I’m the One“ и „Jamie’s Crying“». Джо Чарупакорн отметил, что в гитарном соло Ван Хален «мог бы легко завыть, но вместо этого решил сыграть тематически и уместно, чтобы сохранить атмосферу песни». Чарупакорн также отметил, что «соло использует вопросно-ответную фразировку, которая по структуре похожа на вступительный рифф».

«Atomic Punk» от Van Halen кажется быть песней с бунтарской и утвердительной темой. Текст описывает человека, который видит себя как продукт эпохи быстрого научного прогресса. Они утверждают, что пережили так много в своей жизни, что уже не могут вспомнить, какими были в молодости. Этот опыт и мудрость отделяют их от других.

Припев подчеркивает доминирование и контроль главного героя, когда они заявляют, что никто другой не имеет власти на улицах ночью, кроме них самих. Называя себя "атомным панком", они представляют себя как мощную и неудержимую силу.

Во втором куплете они развивают свою власть, называя себя правителем подполья, невидимых и скрытых областей. Их имя, которое внушает страх, говорят, слышно на каждой стене и месте, подразумевая наследие или репутацию, предшествующую им.

В целом, «Atomic Punk» несет в себе сообщение о самовласти и индивидуальности. Главный герой стоит высоко, принимая свой уникальный опыт и провозглашая свое господство над окружающими. Это заявление о независимости и отказ от конформизма, принимая бунтарский дух.

"Почувствуй свою любовь сегодня вечером" от Van Halen - это живая и энергичная песня, которая исследует темы желания, ожидания и волнения при преследовании романтического влечения.

В куплетах повествующий описывает страстную встречу, которая происходит на заднем сидении машины. Он выражает некоторое сожаление за возможное перегибание палки, но заверяет своего партнера в их привлекательности и благодарности за них. Слова передают чувство срочности и волнения, так как они изображают желание испытать физическую близость.

Припев "Я не могу дождаться, чтобы почувствовать твою любовь сегодня вечером" служит декларацией готовности повествующего заниматься романтическими отношениями со своим объектом влечения. Эта фраза подчеркивает ожидание и тоску, выраженные на протяжении всей песни.

Во втором куплете предполагается, что повествующий наблюдал за своим объектом влечения, ехавшим по его дороге, и восхищался их красотой. Однако он предупреждает, что им следует наслаждаться молодостью и не допускать охлаждения любви. Это можно трактовать как напоминание схватить возможность для любви и близости, прежде чем она исчезнет.

Мост подчеркивает преданность и настойчивость повествующего в преследовании человека, которого он желает. Работая до поздней ночи, повествующий планирует освободить себя от рабочих обязательств и насладиться ночью, полной волнения и удовольствия. Обещание, что к утру человек будет его, подразумевает желание более глубокой связи, чем просто физическое пристрастие.

В целом, "Почувствуй свою любовь сегодня вечером" воплощает в себе волнение и ожидание преследования романтических желаний и принимает идею о схватывании момента для переживания страстной любви и связи.

"Маленький мечтатель" от Future Islands кажется передавать чувство тоски и силу мечтаний. Текст песни описывает повествователя, который находит спящего человека и чувствует сильное влияние на себя, почти как будто его сердце разбивается. Это может символизировать уязвимость и нежность того человека, которого они нашли.

Упоминание о том, что они были одиноким ребенком и держались за мечты, подразумевает, что у повествователя есть история поиска утешения и надежды в своих амбициях. Мечты, за которыми они держались, были как средство побега, способом сохранить свой дух.

Однако, надежды, которые они держали, в конечном итоге угасли, как это иногда бывает с мечтами. Несмотря на это, они все еще тосковали по кому-то конкретному, что отражается в повторяющейся фразе "Я все еще мечтал о тебе". Это подразумевает, что даже в лице разочарования, повествователь держался за идею этого человека, кто приносил свет в их мечты.

По мере развития песни становится очевидно, что мечты повествователя сбылись, возможно, указывая на то, что они наконец нашли того человека, которого так долго ждали. Упоминание о прощании и обнимании человека тесно и крепко подразумевает чувство удовлетворения и исполнения.

Текст также содержит контраст между "яркими солнцами" и "заходящими," указывая на сдвиг от хаотичных, интенсивных эмоций к более мирному и сдержанному состоянию. Упоминание о нарастающем шраме там, где когда-то расцветало одинокое сердце повествователя, может символизировать, как встреча с этим человеком изменила их эмоциональный ландшафт.

В целом, "Маленький мечтатель" изображает путешествие от тоски и одиночества к нахождению утешения и исполнению в любви. Он подчеркивает силу мечтаний и трансформирующее воздействие, которое они могут оказать на жизнь человека, когда они наконец сбываются.

Песня "Ice Cream Man" группы Van Halen - это забавная, но запоминающаяся ода местному мороженщику, который летом продает мороженое с восхитительным вкусом. Рассказчик песни призывает слушателей остановить мороженщика, когда они будут проходить мимо, так как у него обязательно есть вкус, который удовлетворит каждого. Песня рисует веселую летнюю сцену, как мороженщик идет по городу, завлекая людей обещанием сладости и освежения. Рассказчик песни говорит о разнообразии вкусов мороженого, которые может предложить мороженщик, заканчивая каждый куплет сладким обещанием, что их вкусы гарантированно удовлетворят всех.

Кавер вещицы Джона Брина известного своей неопрятной сексуальностью блюзовика пятидесятых. Эта легковесная чепуха появилась на альбоме благодаря усилиям Дэйва. Здесь он как нельзя лучше мог продемонстрировать свою склонность к тарабарщине. В 80-е тяжелым группам не было свойственно задумываться я своих глубинных корнях. Знание их — это последнее что их заботило. Эта вещь как драндулет в связке. Но этот драндулет ещё на ходу…и, думаю не без помощи Всевышнего.

Песня «On Fire» группы Van Halen - это энергичный и огненный рок-гимн, который излучает уверенность и силу. Хотя текст относительно прямолинеен, общий смысл песни можно интерпретировать как метафору для электризующего присутствия группы на сцене и их способности завораживать и возбуждать свою аудиторию.

В куплетах вокалист объявляет о своем присутствии через различные средства, такие как радио, уши и головы. Это можно рассматривать как метафору для проникновения музыки группы в сознание слушателя и создание чувства волнения и восторга. Повторение фразы «Я в твоем [вставьте часть тела]» подчеркивает желание группы создать крепкую, погружающую связь с аудиторией.

Припев, с его повторяющимся призывом «Я в огне», дополнительно усиливает интенсивность и завораживающую энергию группы. Фраза «Я в огне» может символизировать неудержимый импульс группы, их страсть к музыке и электрическую атмосферу, которую они создают во время своих выступлений. В этом контексте быть «в огне» представляет их способность поражать и развлекать своих поклонников.

Интерлюдия и гитарные соло добавляют к общему энергичному настроению песни. Они демонстрируют музыкальные навыки группы и дополнительно усиливают электризующую атмосферу, за которую известна Van Halen.

В целом, «On Fire» группы Van Halen можно рассматривать как отражение их электризующего присутствия на сцене и их способности воспламенять аудиторию своими энергичными выступлениями и завораживающей музыкой.