Песня "Women" группы Def Leppard посвящена важности женщин в жизни мужчин. Песня начинается с упоминания о том, как Бог создал человека и как ему нужна была пара. Слова песни подразумевают, что у мужчин есть беспокойный дух, который нуждается в партнере. Однако песня намекает на то, что в жизни мужчин чего-то не хватает, а именно женщин. Припев повторяет фразу "Women", чтобы подчеркнуть важность женщин для мужчин.

Слова во втором куплете подразумевают, что похоть началась в саду, и что женщины кормили мужчин голодом и аппетитом, наполняя их сильными эмоциями. Мост "Кожа на коже, пусть начнется любовь, Women" подчеркивает идею о том, что близость с женщинами необходима для мужчин. Третий куплет продолжает описывать женщин как сложное сочетание любви, дикости и детских качеств, на что мужчины не могут пойти на компромисс. Заключение повторяет припев и выделяет различные части тела женщин, такие как волосы, глаза, кожа, ноги и бедра, подчеркивая физическое притяжение, которое испытывают мужчины к женщинам.

В целом, "Women" - это празднование женщин и роли, которую они играют в жизни мужчин. Песня подразумевает, что женщины удовлетворяют потребность мужчин и что их привлекательность необходима для них. Песня подчеркивает физическое и эмоциональное притяжение, которое мужчины испытывают к женщинам.

Идея "Rocket" пришла в голову вокалисту Джо Эллиотту после того, как он случайно услышал кассету друга с песней "Burundi Black" группы Burundi Steiphenson Black, которая ранее оказала влияние на такие британские группы, как Adam and the Ants и Bow Wow Wow. Затем Эллиотт одолжил кассету, чтобы сделать ритм-петлю, и наложил на нее гитарные аккорды для чернового варианта песни. Когда он принес ее Ланге и группе, они перезаписали и развили идею Эллиотта в более высокой тональности. Песня была почти разработана как почти инструментальная с коротким припевом («Rocket! Yeah»), но после того, как в припев были добавлены слова «Satellite of Love», которые отсылали к одноименной песне Лу Рида 1972 года, группа расширила концепцию песни и добавила музыкальные влияния 1960-х и 1970-х годов в качестве текста для куплетов, включая вокальную мелодию из «I Feel Free» Cream как часть гитарного соло.

Во время одного из перерывов в создании песни группа с удивлением обнаружила, что Ланге добавил расширенный брейкдаун, полный вокального сэмплирования, в середину песни. Ланге также поручил группе записать монашеские песнопения, которые также использовались Adam and the Ants в их песне «Dog Eat Dog», чтобы подчеркнуть гитарное соло во время перерыва. Хотя сэмплы барабанного ритма, проигрываемые в начале расширенной и отредактированной версии после аудиозаписи посадки Аполлона-11 на Луну и снова в первой половине каждого куплета и перерыва, широко ошибочно приписываются Королевским барабанщикам Бурунди, на самом деле они представляют собой серию драм-машин, запрограммированных Ланге и барабанщиком Риком Алленом так, чтобы они играли немного не синхронно друг с другом, чтобы создать эффект племенного барабана в песне.

Группа обычно отмечает, что "Animal" был самым сложным треком для записи для Hysteria. Это была одна из первых песен, написанных в начале 1984 года, но ни группа, ни последующие продюсеры Джим Стейнман и Роберт Джон "Матт" Ланге не смогли добиться желаемого звучания в течение двух с половиной кропотливых лет. Это был единственный трек Hysteria, записанный Риком Алленом на акустической ударной установке до его автомобильной аварии; барабанщик записал бит для песни на четырехдорожечной ленте во время ранних сессий. Более поздняя студийная версия, записанная на драм-машину, оставалась в основном такой же, как и раннее демо, которое, по мнению группы, начинало звучать устаревшим, пока Джо Эллиот не записал на него ведущий вокал в Париже в июле 1985 года. Ланге и группа были настолько впечатлены этим вокалом, что переписали и перезаписали фоновую дорожку вокруг него.

Усилия окупились, когда "Animal" был выпущен в качестве ведущего сингла с альбома в июле 1987 года. В Великобритании, где группа имела меньший успех в эпоху Pyromania, песня достигла 6-го места в чарте синглов и вывела Def Leppard в поп-мейнстрим по всей Европе. "Когда люди увидели нас в Top of the Pops, исполняющих 'Animal', - заметил Эллиот, - они услышали действительно отличную песню, которая по стилю имела больше общего с INXS или U2, The Police с 'Roxanne'... И это была группа, которой мы хотели быть".

В Америке ведущий сингл "Women" плохо показал себя в поп-чартах, что не дало особого импульса, когда "Animal" был выпущен позже в октябре 1987 года. Последний, однако, достиг достойного 19-го места, положив начало десяти последовательным синглам Leppard в US Billboard Top 40, и стал одним из самых популярных номеров на концертах Def Leppard. Строка «Как беспокойная ржавчина, я никогда не сплю» — отсылка к альбому Нила Янга Rust Never Sleeps.

Британская би-сайд-версия сингла «Tear It Down» была написана во время сессии звукозаписи после завершения альбома Hysteria. Группа записала треки, предназначенные для би-сайдов синглов Hysteria; сама «Tear It Down» транслировалась по радио. Позже группа перезаписала ее для альбома Adrenalize.

«Love Bites» — песня группы Def Leppard из альбома Hysteria. Эта мощная баллада — единственный сингл Def Leppard, возглавивший чарт Billboard Hot 100 в США и вошедший в десятку лучших в Канаде, Ирландии и Новой Зеландии. В британском чарте синглов трек достиг 11-го места.

Когда Роберт Джон «Матт» Ланге изначально представил песню вниманию группы, это была кантри-баллада, которая, по мнению группы, звучала не так, как они делали раньше. Затем группа добавила элементы мощных рок-музыки и эмоциональный бэк-вокал, похожий на тот, что использовался в R&B-балладах того времени.[3] Название «Love Bites» изначально использовалось для совсем другой песни, которая в конечном итоге была переименована в «I Wanna Be Your Hero» и которая появилась как би-сайд Hysteria, а затем и на альбоме Retro Active. В музыкальном плане песня была описана как глэм-метал и считается классикой жанра. <;p>После огромного импульса, созданного "Pour Some Sugar on Me", песня была выпущена в августе 1988 года и продержалась на вершине американского чарта Billboard Hot 100 одну неделю. Песня также достигла одиннадцатого места в Великобритании, второго места в Новой Зеландии, третьего места в Канаде и седьмого места в Ирландии. Выпуск "Love Bites" 45 в Канаде и Великобритании включал ограниченный тираж с полным текстом "Hysteria". Это был единственный официальный релиз текста "Hysteria".

«Pour Some Sugar on Me» — песня группы Def Leppard из их альбома Hysteria 1987 года. Она достигла 2-го места в американском чарте Billboard Hot 100 23 июля 1988 года, уступив «Hold On to the Nights» Ричарда Маркса. «Pour Some Sugar on Me» считается визитной карточкой группы и заняла 2-е место в рейтинге «100 величайших песен 80-х» по версии VH1 в 2006 году.

Ближе к концу записи альбома Hysteria, во время перерыва в работе, вокалист Джо Эллиотт играл на акустической гитаре рифф, который он придумал двумя неделями ранее. Продюсер Роберт Джон «Матт» Ланге, выразив огромную симпатию к нему, предложил превратить его в другую песню.

Хотя альбом уже отставал от графика, Ланге чувствовал, что альбому все еще не хватает сильного кроссоверного хита, и что эта последняя песня имеет потенциал стать таковым. В течение двух недель песня была завершена, отшлифована и включена в качестве 5-го трека на Hysteria.

Эллиотт утверждает, что песня была, по крайней мере, частично вдохновлена ​​версией Aerosmith и Run-DMC "Walk This Way", что заставило его осознать потенциал смешения рэпа и рока.

Текст песни был написан после того, как Эллиотт и Ланге разошлись по разным концам студийной аппаратной и записали поток сознания на пару диктофонов, пока играла фоновая дорожка песни. Затем они обменялись диктофонами и попытались определить, что значат слова друг друга. В эпизоде ​​Hysteria документального сериала Classic Albums Эллиотт сказал, что, по его мнению, он услышал фразу "любовь как бомба" на пленке Ланге, "и это задало тон всему тексту". (Однако некоторые ключевые тексты, а также общая тема песни похожи на тексты песни "Sugar, Sugar" группы The Archies.)

Для песни было записано два вступления: в студийной версии есть "Step inside, walk this way, you and me baby, hey hey!", а затем сразу же гитара, в то время как в сингловой версии есть "love is like a bomb" и немного более длинная прогрессия.

К весне 1988 года Hysteria продала 3 миллиона копий, чего было недостаточно, чтобы покрыть 5 миллионов долларов расходов на производство альбома. Таким образом, группа смонтировала кадры из предстоящего концертного фильма, чтобы сделать новый промо-клип для "Pour Some Sugar on Me" и, наконец, выпустила его как четвертый сингл в Северной Америке.

«Armageddon It» — песня Def Leppard из их альбома Hysteria 1987 года. Она была выпущена как сингл в 1988 году и достигла 3-го места в Соединенных Штатах, став их третьим хитом в топ-10. Она также достигла топ-10 в Канаде и Новой Зеландии и топ-20 в Ирландии и Великобритании.

Вокальный стиль песни описывается как «T. Rex встречает Эдди Кокрэна с бэк-вокалом», по словам солиста Джо Эллиотта в буклете к Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980–1995). На сингле появилось два микса песни: «Atomic mix», который является альбомной версией, и «Nuclear mix», который является расширенной версией.

«Armageddon It» была одной из песен, восходящих к начальным сессиям написания для Hysteria в Дублине в 1984 году. Однако оригинальная песня была переписана, с сохранением последовательности аккордов и тональности, как пояснил Стив Кларк: «Припев был недостаточно сильным, поэтому мы изменили припев. Затем мы подумали, что припев настолько силен, что куплет немного слабоват. Мы переписали куплет и сказали, что бридж отстойный. В оригинале нет ни одной ноты, но есть прогрессия, которая длилась около трех лет».

Песня "Gods of War" группы Def Leppard - это мощный гимн о противостоянии разжигающим войны державам. В тексте песни изображен мир, в котором нет надежды, а люди находятся на грани катастрофы и сдаются насилию. В припеве говорится о жестоком обратном отсчете до нуля и отсутствии героев, пытающихся спасти положение. В конечном итоге песня говорит о разочаровании от того, что люди берут в руки оружие во имя "богов войны", призывая прекратить кровопролитие и убрать оружие войны. Песня также служит призывом к восстанию против "богов войны", и именно таким образом песня завершается мощным посланием

Песня "Don't Shoot Shotgun" группы Def Leppard - это ода женщине, которая опасна и непредсказуема. Рассказчик предупреждает слушателя не подходить слишком близко и не доверять этой женщине, поскольку она - неизвестная величина, которая таит в себе неизвестную опасность. Он советует "бежать в укрытие" и "отойти в сторону", чтобы убедиться, что слушатель сможет справиться с ее непредсказуемостью и "бесстыдством". Несмотря на предупреждение, рассказчик не может не поддаться ее обаянию, говоря: "Ты заставила меня прикусить губу" и "принять этот маленький удар и промах". В конце концов, припев "Не стреляй из ружья" - это предупреждение, предостерегающее слушателя от слишком близкого знакомства и риска последствий.

"Run Riot" группы Def Leppard - это зажигательная рок-песня, призывающая слушателей противостоять конформизму и жить на грани. Слова песни призывают слушателей бросить вызов статус-кво, нарушить правила и делать все, что им кажется правильным, независимо от последствий. Припев призывает слушателей "бежать, бежать буйствовать", подразумевая, что отпустить себя и жить свободно - это освобождающий опыт. В песне также подчеркивается важность того, чтобы постоять за себя и пойти на риск. В целом, это песня о свободе и расширении возможностей, восхваляющая достоинства жизни, прожитой без страха осуждения или исключения.

Hysteria — песня Def Leppard. Это десятый трек на их одноименном альбоме 1987 года, выпущенный в качестве четвертого сингла альбома в ноябре 1987 года. Песня стала первым хитом группы, вошедшим в топ-10 Billboard Hot 100, достигнув 10-го места.

В программе VH1 Storytellers: Def Leppard солист Джо Эллиотт рассказал, что название песни придумал барабанщик Рик Аллен. В песне присутствует чистая гитарная мелодия и многодорожечный вокал в припеве. «Экстремальная» природа методов записи продюсера Матта Ланге также проиллюстрирована в предприпеве, где чистые гитарные аккорды записывались по одной ноте за раз, в отличие от традиционного метода их перебора, по сути «создавая» аккорд путем записи нот, из которых он состоит. Акустическая версия песни была исполнена Эллиоттом и гитаристом Филом Колленом в выпуске Hysteria программы Classic Albums радиостанции VH1.

Песня "Hysteria" посвящена волшебному чувству любви и эмоциям, которые она может принести. В ней говорится о влюбленности и желании быть рядом с кем-то, даже если иногда это может казаться недосягаемым. В песне подчеркивается необходимость верить в любовь, поскольку порой она может быть чудом, и побуждает человека сделать это, говоря "oh, say you will, ooh babe". В припеве говорится о чувстве "истерики", о таинственной и магической природе любви, как будто это заклинание!

Песня "Excitable" группы Def Leppard можно интерпретировать как выражение сильного желания певца испытывать взрывные эмоции и волнение в отношениях. Повторяющийся вопрос о том, является ли слушатель "взрывоопасным", указывает на необходимость наличия партнера, который разделяет такой же уровень энтузиазма и энергии.

Текст песни передает ощущение одержимости и искушения, где певец находит волнение в вещах, которые могут считаться непривычными или провокационными ("Немного а, под запретом", "Немного заразное"). Это может указывать на желание необычных переживаний и отказ от соответствия общественным нормам.

Припев призывает слушателя "встать" и принять свое собственное возбуждение, подразумевая призыв к действию и освобождению от ингибиций. Повторяющееся упоминание встать в ритм и стать возбудимым указывает на желание взаимного переживания поднятых эмоций и наслаждения.

Мост подчеркивает важность индивидуальности и личного стиля, празднуя уникальность и стремление к удовольствию. Тексты подчеркивают решимость певца заниматься захватывающими занятиями, призывая слушателя присоединиться и насладиться волнением вместе.

В этой песне певец предупреждает своего возлюбленного, чтобы тот не влюблялся в него по неправильным причинам. Вместо того чтобы дарить им любовь и привязанность, как они считают, они хотят, чтобы они просто принимали их такими, какие они есть. Ему не нужно, чтобы они проявляли к нему понимание или дарили любовь просто для того, чтобы все было правильно. Он хочет, чтобы его принимали без необходимости соответствовать каким-то определенным ожиданиям. Это песня о принятии человека таким, какой он есть, без желания, чтобы он был кем-то большим, чем он есть.