Фактически, эта песня очень верно открыла альбом, а также приоткрыла завесу смысла, заложенного в пластинку. Интригующая и злобная, она начала альбом звоном колокола и запустила необратимый процесс ностальгии по 70-м и ушедшему Бону Скотту.

Весна 1980 года. Студия «Компас Пойнт» на Багамских островах. Группа AC/DC пытается прийти в себя после ухода из жизни вокалиста Бона Скотта и пробует в работе новичка Брайана Джонсона. Можно представить себе, насколько нервно он себя чувствовал! И коллеги были неразговорчивы, потому что, по сути, учились жить заново, и продюсер Матт Ланж со своей привычкой оттачивать каждую деталь тоже не успокаивал.

И самое главное — на острове бушевал тропический шторм, и музыканты были заперты в студии без возможности выйти наружу, так что у вокалиста случился творческий ступор. Но когда Ланж вошел в студию со словами «Ух ты, шаровая молния» — тут Джонсона словно пробило: «I’m a rolling thunder, a pouring rain, I’m coming on like a hurricane. My lightning’s flashing across the sky».

По его словам, это был практически прогноз погоды! Весь текст «Hells Bells» был написан за один присест. Нельзя исполнить песню под названием «Hells Bells» и не включить в нее звуки реального колокола. Сначала записывать колокольный звон отправились в музей, расположенный в графстве Лестершир, но результат музыкантов не удовлетворил.

Они заказали свой колокол фирме John Taylor Bellfounders. Изготовление махины весом 910 кг требовало времени. Чтобы не затягивать работу над альбомом, группа попыталась задействовать колокол в расположенной неподалеку от студии церкви. Затея оказалась неудачной.

На колокольне жили голуби, которые наотрез отказывались покидать свой дом. После каждого удара они взлетали, громко хлопая крыльями, а затем снова садились. Пришлось ждать, пока John Taylor Bellfounders сделают колокол. Его записывали с помощью пятнадцати микрофонов.

Затем Платт и Ланж колдовали над пленками в нью-йоркской студии Electric Lady. Они замедлили запись, чтобы звук получился более зловещим. «Hells Bells» открывает пластинку «Back in Black». Тридцать первого октября 1980 года песня была выпущена вторым синглом с альбома.

«Shoot to Thrill» — песня австралийской хард-рок-группы AC/DC. Это второй трек с альбома 1980 года Back in Black.

Объясняя свое лирическое вдохновение для этой песни, вокалист и тогдашний автор песен Брайан Джонсон вспомнил, как читал британскую статью о местном торговце, который ежедневно (почти как молочник) совершал обходы по пригородам Лондона, продавая наркотики скучающим, одиноким и депрессивным домохозяйкам. . Эти домохозяйки, страдающие от употребления психоактивных веществ, затем посещали местные клубы и бары в поисках жарких внебрачных связей.

Ведущий гитарист Ангус Янг прокомментировал «разрыв» песни, который происходит вскоре после основного соло (приглушенная и повторяющаяся последовательность из трех аккордов: триада ля мажор, триада соль мажор и пауэр-аккорд ре, ведущие к напыщенному финалу). -solo), вдохновлен кульминацией трио-перестрелки из классического итальянского вестерна Серджо Леоне «Хороший, плохой, злой». В этой оригинальной сцене боевики Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф и Эли Уоллах смотрят друг на друга в центре кладбища времен Гражданской войны в течение нескольких минут, вплоть до возможной перестрелки. Янг сказал, что этот фрагмент в песне был разработан, чтобы отразить настоящий саундтрек "Il Triello" композитора Эннио Морриконе. Обе композиции характеризуются медленным, тихим развитием, нарастающим напряжением и переходящим в грозный, катастрофический финал.

"Что ты делаешь ради денег, милая" от AC/DC - это песня о женщине, готовой сделать все, чтобы заработать деньги и получить удовольствие. В тексте описывается, что она работает в барах, ездит на машинах и живет на самой прекрасной улице. Она всегда толкается и толкает других, ничем не удовлетворяется и постоянно ищет способы выжать из мужчин все соки.

Несмотря на ее материальный успех, женщина кажется несчастной и недовольной, так как всегда ищет следующий способ заработать деньги и получить удовольствие. Припев спрашивает женщину, чем она занимается ради денег и где она получает удовольствие, подразумевая, что ее образ жизни неустойчив и не приносит долгосрочного удовлетворения.

"Песня "Givin' the Dog a Bone" группы AC/DC - это песня о том, как подарить кому-то особое внимание и удовольствие. В тексте песни говорится о женщине, доставляющей удовольствие, как если бы она дала собаке лакомство или кость. Рассказчик говорит об особой силе женщины и о том, как она может попасть в нужную точку и довести кого-то до экстаза. Эта песня - праздник интимного удовольствия и личной связи. В ней говорится о том, что особое внимание и забота могут привести к чему-то особенному и достойному смакования.

Текст песни "Let Me Put My Love Into You" группы AC/DC, кажется, является прямым отображением сексуальной встречи. Песня полна намеков и страстного языка, который подразумевает желание дарить и получать удовольствие. Открывающие строки описывают мощные способности говорящего и предполагают, что они готовы и способны доставить удовольствие своему партнеру. В припеве говорящий просит своего возлюбленного позволить им выразить свою любовь физически и близко. Строка "позволь мне разрезать твой торт своим ножом" является очевидной метафорой сексуальной проникновения.

На протяжении всей песни говорящий побуждает своего партнера расслабиться и отпустить все сомнения, которые могут возникнуть во время встречи. Они хотят, чтобы их возлюбленный полностью наслаждался моментом и доверял их способности доставить удовольствие. Гитарный соло идеально сочетается с этим страстным настроением и помогает создать напряжение и волнение в песне.

В целом, "Let Me Put My Love Into You" - это страстная и сексуально заряженная песня о любви, которая отмечает физические аспекты романтических отношений.

Альбом Back in Black стал самым продаваемым альбомом группы и одним из самых значительных в истории хард-рока. Среди всех хитов альбома одноимённая с названием альбома песня, написанная в память о Боне Скотте, и «You Shook Me All Night Long» многими считаются квинтэссенцией музыки AC/DC и даже хард-рока в целом.

(Как они сказали:«Эта песня не имеет права быть отвратительной — она должна стать панегириком Бону»<...> Я подумал: «В таком случае — никакого давления». (смеётся) Я просто написал на листе ту, как мне казалось, чушь, что пришла в голову. «Девять жизней и кошачьи глаза. Избавляюсь от ненужного и выхожу из-под контроля.» Однако парни взяли текст. В этих строках они видели жизнь Бона.)

Брайан Джонсон в интервью Mojo, 2009

Песня "Back in Black" группы AC/DC рассказывает о возвращении из трудного периода с сильным подъемом. Она отражает идею стойкости, говоря о том, что даже после того, как на него "накинули петлю" (в прямом или переносном смысле), он вернется и сделает сильный шаг вперед. Песня также намекает на идею возвращения сильнее, чем когда-либо, в строках "У меня девять жизней, кошачьи глаза" и "Никто не достанет меня в другом рэпе". Песня завершается оптимистичным настроением, отраженным в припеве "Well, I'm back, yes I'm back... Well, I'm back in black / Yes, I'm back in black". В песне выражена идея о том, что после тяжелого периода можно вернуться и начать все заново, и как бы низко вы себя ни чувствовали, вы можете сделать сильное возвращение.

Авторами песни являются Ангус Янг, Малькольм Янг и Брайан Джонсон. Текст песни повествует о том, как исполнитель провёл ночь с прекрасной женщиной.

Композиция получила успех среди фанатов группы, и с момента выхода стала регулярно исполняться на концертах, став одной из «визитных карточек» группы, наряду с «Back in Black» и «Highway to Hell». Помимо студийной, официально было издано 3 концертных версии песни: одна была выпущена на стороне «Б» переизданного в 1986 году сингла, вторая вошла в концертный альбом AC/DC Live, а третья была издана в составе бокс-сета Backtracks.

Существует две версии видеоклипа песни. Первая аналогична клипам других песен из альбома Back in Black и доступна на бокс-сете Backtracks. Вторая версия была снята через шесть лет после оригинального релиза песни (режиссёр — Дэвид Маллет). Согласно сюжету Ангус и Малькольм Янг следуют за Брайаном Джонсоном по городу Хаддерсфилд, когда он направляется к девушке.

Песня заняла 54-е место в списке «100 величайших песен рока» по версии журнала DigitalDreamDoor. Гитарное соло, исполняемое Ангусом Янгом, заняло 80-е место в рейтинге лучших гитарных соло по опросам читателей журнала Guitar World, а главный рифф — 78-е место в списке «100 величайших гитарных риффов» по версии журнала DigitalDreamDoor.

А вот это уже настоящий «AC/DC», правда, от старого «ди-си» со Скоттом тут почти ничего нет, думаю, он эту песню озвучивать не стал бы, она исключительно для Джонсона. Почти шедевр.

Эта песня о парне, который пытается угостить своего приятеля выпивкой, что может показаться безвкусицей, учитывая, что их солист Бон Скотт спился до смерти всего за несколько месяцев до выхода альбома. Его сменивший Брайан Джонсон остался верен форме Скотта, писать на темы, соответствующие духу AC/DC, включая употребление алкоголя. Многие группы выпустили бы душевную балладу в честь павшего участника, но это не путь AC/DC — Бон хотел бы, чтобы они зажигали, и они продолжали это делать.

Песня "Shake a Leg" группы AC/DC кажется принимающей бунтарское и непокорное отношение, призывая слушателей освободиться от общественных норм и ожиданий. Тексты описывают главного героя, который изображается как юный правонарушитель, занимающийся проблемами и противящийся власти.

В куплетах тексты передают чувство неуважения к правилам и конформности. Главный герой пинает все, что видит, и сражается на неправильной стороне закона, что указывает на бунтарскую натуру. Они отказываются соответствовать общественным ожиданиям, даже если считаются позором. Это непокорство дополнительно подчеркивается, когда они выражают свое безразличие к тому, что о них думают другие.

Изначально для Back in Black было написано всего девять треков, но Atlantic Records, а также руководство группы порекомендовали написать еще одну песню. Ангус и Малкольм написали песню примерно за 15 минут. Ведущий вокалист Брайан Джонсон вспоминал: «Я никогда не забуду начало этого. Я вошел в кабинку для записи, начинается вступление и слышу: «Брайан, это Матт. Не мог бы ты сказать что-нибудь по этому поводу?» Он начинает громко повторять текст, слегка откинув голову назад: «Все вы, посредники, выбрасываете свою модную одежду. Я тоже этого не понимаю, именно посредники были той серой зоной, которую я, должно быть, уловил, и оттуда все пошло».

Малкольм объяснил происхождение песни:

«В то время мы были в Лондоне, и там были все эти проблемы со старым клубом Marquee Club, потому что он находился в застроенном районе, и в новостях говорилось о шумовом загрязнении, о здоровье окружающей среды, о котором вы не могли знать. включайте стерео погромче после 11 вечера, все из-за этого».

"Rock and Roll Ain't Noise Pollution" от AC/DC отмечает силу и неизменность рок-н-ролла. Текст песни признает критиков и скептиков, которые считают рок-н-ролл громким, хаотичным и разрушительным. Песня призывает тех, кто сомневается или колеблется, полностью погрузиться в электризующую энергию рок-н-ролла и отбросить общественные ожидания.

Строка "Выбрось свою модную одежду" предполагает отказ от материализма и конформизма. Песня подчеркивает силу рок-н-ролла преодолеть общественные ограничения и приглашает принять участие в его бунтарском духе.

Текст также подчеркивает сенсорный опыт рок-н-ролла, ссылаясь на громкие децибелы и вибрации. Эти строки передают физическое воздействие и погружение в музыку, подчеркивая ее способность вызывать интенсивные эмоции и способствовать чувству единства среди слушателей.