Пятитактный бридж песни исполняется квартетом валторн. По мнению Уомака использование в записи духового ансамбля с искажёнными электрогитарами является ранним примером рок-фьюжна. Ему вторит Макдональд, описывая произведение скорее как увертюру — нежели как песню — и «сплав эдвардианского эстрадного оркестра» с современным хард-роком. Ханнан характеризует неортодоксальный стереомикс композиции как «типичный для всего альбома»: во время куплетов ведущий вокал звучит в правом динамике, однако во время припева и бриджа голос начинает играть в левом. Ближе к концу песни Маккартни возвращается к функции церемониймейстера, объявляя публике о появлении лидера группы по имени Билли Ширз.

Джон Леннон и Пол Маккартни закончили работу над песней в середине марта 1967 года. Они намеренно подбирали рифмы, которые трудно будет заменить на другие по смыслу. Первая строчка изначально звучала так: «What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and throw tomatoes at me?» Известен случай, когда после комментария Джорджа Харрисона «I liked jelly babies», фанаты во время выступления забросали участников группы мармеладом. Ринго Старр изменил эту строчку, так как не имеет отношения к словам Джорджа, а, следовательно, и к происшествию.

Уомак описывает начало первого куплета песни как «приглашение в форме императива»: «Представьте себя в лодке на реке». Песню продолжает ряд причудливых образов, таких как «мандариновые деревья», «люди на лошадях-качалках» и «такси из газетных листов». Одной из особенностей композиции стала музыкальная фраза, сыгранную Маккартни на органе Лоури, впоследствии обработанная с помощью автоматического даблтрекинга, чтобы достичь причудливого звучания — наподобие челесты и тампуры. А также исполненная Харрисоном партия на соло-гитаре, которая дублирует вокал Леннона в куплетах наподобие саранги, аккомпанирующего индийскому кхаялу. Музыкальный критик Тим Райли характеризует песню как момент альбома «когда материальный мир полностью погружается в мифическую атмосферу, как в плане текст, так и в плане музыки».

Песня стала одной из первых в жанре психоделического рока и оказала значительное влияние на его развитие. Люси, как героиня песни, стала действующим лицом нескольких фильмов, связанных с творчеством Beatles. Песня получила высокое признание критиков, отметивших изысканные приёмы гармонии, сочетание текста и музыки, свободное использование модуляции. Существует значительное количество кавер-версий песни. Известность получили исполнения Элтона Джона, Майли Сайрус, Боно.

Запись песни началась 9 марта, когда было записано 7 дублей ритмической дорожки (примечательно, что Джордж Мартин при этом ударял прямо по струнам пианино небольшими молоточками. На следующий день Харрисон дописал партию тамбуры, Маккартни перезаписал басовую партию, а Старр добавил отдельные ударные.

21 марта группа записывала вокальные партии. По утверждению Хантера Дэвиса, присутствовавшего в студии, пение звучало «пресно, шероховато и ужасно расхлябанно». Неизвестно, были ли включены в финальный микс подобные партии; однако часть гармоний в песне всё же звучит неточно; впрочем, возможно, это был преднамеренный эффект, созданный посредством изменения скорости воспроизведения отдельных партий. В этот же день произошёл инцидент с Джоном Ленноном, который внезапно пожаловался на то, что ему нехорошо и что он не может сосредоточиться. Как оказалось, он по ошибке принял ЛСД вместо стимулятора. Джордж Мартин, не зная об этом, вывел его на крышу студии «Эбби Роуд», чтобы тот подышал свежим воздухом, а сам вернулся в студию, где ожидали Маккартни и Харрисон. Они знали, почему Леннону нехорошо, и, едва услышав, где он, поспешили на крышу, чтобы предотвратить возможный несчастный случай

По мнению Макдональда «Getting Better» является самой энергичной песней пластинки. Уомак считает, что «драйвовое рок-звучание» трека отличает его от откровенно психоделического материала альбома, а его текст вдохновляет слушателя «узурпировать прошлое процветая в настоящем». Писатель отмечает песню как яркий пример совместного творчества Леннона и Маккартни, в частности, подчеркивая, что добавленная Джоном строчка «Хуже быть не может», служит «саркастическим ответом» на припев Маккартни: «С каждым разом становится всё лучше». Леннон также включил текст песни строчку, где признался, что был жесток с бывшими подругами: «Раньше я был жесток к своей девушке». По мнению Уомака, песня призывает слушателя последовать примеру автора и «изменить свой собственный образ жизни, полный тоски»: «Чувак, я был подлым, но я изменился, и я делаю всё, что могу. Теперь я стараюсь изо всех сил».

В своём интервью от 1967 года Маккартни сказал, что отдельные строки песни были написаны о фанатах, которые шатались вокруг его дома днём и ночью и чьё поведение он находил неприятным: «See the people standing there, who disagree and never win, and wonder why they don’t get in my door» («Посмотри на людей, стоящих снаружи; они сами себе противоречат и никогда ничего не достигнут, а ещё удивляются, почему им не суждено войти в мою дверь»).

Среди критиков и фанатов «Битлз» нередко приводятся самые разнообразные версии по поводу того, о чём действительно повествует эта песня. Некоторые полагают, что Маккартни вдохновился написанием этой песни после ремонта крыши в своём летнем домике в Шотландии. Другие полагают, что песня на самом деле повествует об инъекции героина или об употреблении марихуаны (сленговое значение английского глагола to fix — «принять дозу, уколоться, ширнуться»)

Песня чередует фа-минор (в куплете) и фа-мажор (в припеве) в основном размере 4/4 при структуре Вступление->Куплет->Куплет->Припев->Куплет->Куплет (гитарное соло)->Припев->Куплет->Концовка (затихающая). Первую дорожку Джордж Мартин открывает на клавесине, играя стаккато, короткую спускающуюся хроматическую партию (подобно «Michelle») в размере 4/4, а хай-хет Ринго Старра последнем такте вступления начинает свинговый бит, продолжающийся до конца песни. Первый восьмитактовый куплет начинает вокал Маккартни на третьей дорожке («I’m fixing a hole where the rain gets in»). Оптимистичное слово «Fixing» здесь поется под фа-мажорный аккорд фортепьяно (бас на первой дорожке также играет ноту фа), но на слове «hole» в аккорде звучит нота соль диез G# (бас теперь играет ноту до или 5-ю ступень как в фа-мажоре, так и в фа-миноре) переходя к пентатоническому фа-минорному строю на более грустном «rain gets in». Фа-минорная тональность мелодии в куплете оттеняется блюзовой минорной 7-й и поднятой в дорийском стиле 6-й ступенями. Клавесин повторяет спускающуюся хроматическую партию в фа-миноре в свинговом бите.

Первая из двух сессий, посвящённых песне, состоялась в студии «Regent Sound Studio» в Лондоне 9 февраля 1967 года, когда было записано три дубля (причём перед непосредственно записью участники группы необычно долго репетировали). Группа была вынуждена использовать другую студию, так как привычная для них студия «Эбби Роуд» в ту ночь была недоступна. В истории «Битлз» это был первый случай, когда песня для лейбла EMI записывалась не в студии «Эбби Роуд». Основной вокал записывался одновременно с ритмической дорожкой, несмотря на то, что уже в 1963 году участники группы при записи песен стали дозаписывать вокал отдельно.

По мнению Эверетта, текст песни «She’s Leaving Home» затрагивает проблему отчуждения между людьми, особенно теми, которые отдалены друг от друга разницей поколений. Текст сочинённый Маккартни подробно описывает положение молодой девушки, вырвавшейся из-под опеки родителей. Источником вдохновения послужила статья о подростках-беглецах, опубликованная в Daily Mail[199]. Леннон записал для песни бэк-вокал, призванный передать тоску и замешательство родителей. Это одна из композиций пластинки, в которой группа отказалась от использования гитары и ударных, задействуя только струнный нонет с арфой. Музыковед Дойл Грин рассматривает «She’s Leaving Home» как первое произведение альбома, посвященное «кризису жизни среднего класса конца 1960-х», и заостряет внимание на её удивительно консервативном музыкальном настроении, учитывая увлечённости Маккартни лондонской авангардной сценой.

По словам Пола Маккартни:

Джон и я написали «She’s Leaving Home» совместно, под моим влиянием. Мы увидели историю в газете о молодой девушке, которая покинула дом и не была найдена, в то время было много таких, и этого хватило, чтобы у нас появилась фабула для песни. В общем, я стал работать над текстом: она ускользает из дома и оставляет записку, а затем родители просыпаются… Это было довольно трогательно. Мне понравилась эта задумка для песни, и когда я показал её Джону, он добавил длинные продолжительные ноты, и одна из замечательных особенностей в структуре этой песни как раз и заключается в том, что она удерживается на этих аккордах бесконечно. Будь песня написана ранее, мы бы изменили аккорды, но эта песня остаётся на до-мажорном трезвучии. Она действительно захватывает. Замечательный маленький трюк, и я думаю, он сработал вполне хорошо.

За день до того, как Маккартни собирался заняться струнной аранжировкой, он узнал, что у Джорджа Мартина не будет возможности заняться подготовкой партитуры. Маккартни связался с Майком Линдером, который и выполнил аранжировку. Таким образом, композиция стала первой из песен «Битлз», аранжированной не Мартином. Джордж Мартин был задет такими действиями со стороны Маккартни, однако спродюсировал песню и дирижировал струнным оркестром. Партия арфы исполняется Шейлой Бромберг, первой женщиной-музыкантом, участвовавшей в записях группы.

Запись песни состоялась 17 и 20 марта. В течение первой сессии было записано шесть дублей (причём участники группы, вероятней всего, на этой сессии не присутствовали. 20 марта первый дубль был сочтён самым удачным, и Маккартни с Ленноном дозаписали свои вокальные партии.

Дубли первый и шестой (инструментальные версии), а также неизданный первый моно-микс доступны в юбилейном переиздании альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Идея написать эту песню пришла к Леннону после покупки цирковой афиши XIX века, которая рекламировала Королевский Цирк Пабло Фэнка (афиша была куплена в антикварном магазине 31 января 1967 года в городке Севенокс, графство Кент), где группа снимала промовидео для сингла «Strawberry Fields Forever». По словам Леннона, «Всё в этой песне взято из афиши, за исключением того, что лошадь звали не Генри» (на афише лошадь звали Ксанф).

Господин Кайт — это, вероятней всего, Уильям Кайт, известный британский цирковой артист XIX века. Пабло Фэнк (Pablo Fanque, 1796—1871) — владелец цирка, бывшего наиболее популярным в Викторианской Британии на протяжении около 30 лет. Господин Дж. Хендерсон (Mr. J. Henderson), упоминающийся на афише и в песне, — это Джон Хендерсон, канатоходец, наездник и клоун. Несмотря на то, что на афише Хендерсоны (во множественном числе) не упоминаются (однако упоминаются в песне), настоящий Джон Хендерсон выступал со своей женой Агнес — они гастролировали по Европе и России в 1840—1850-х годах.

Источником вдохновения для песни послужил плакат 1843 года с афишей цирка Пабло Фанкэ, который Леннон купил в антикварном магазине Кента в день съёмок промофильма «Strawberry Fields Forever». Уомак рассматривает песню как удачное сочетание печатного первоисточника и музыки, в то время как Макдональд характеризует её как «спонтанное выражение игривого гедонизма автора». Получив от Леннона просьбу создать для песни настолько насыщенную атмосферу цирка, чтобы он мог «почувствовать запах опилок», Мартин и Эмерик придумали звуковой коллаж, состоящий из случайных звуков фисгармоний, губных гармоник и каллиоп. По мнению Эверетта, использование в треке эдвардианских образов тематически связывает его с заглавной песней альбома. Гулд также рассматривает композицию как возвращение к вступительному мотиву пластинки — хотя и в контексте шоу-бизнеса — однако, теперь радикально ином антураже с акцентом на циркачей.

Являясь одной из наиболее технически сложных песен альбома, «Being for the Benefit of Mr. Kite!» записывалась на протяжении нескольких дней: 17 февраля 1967 года (когда была записана лишь ритм-дорожка и вокал), 20 февраля (записаны органные эффекты), 28 марта (записаны губные гармоники, орган, гитара), 29 марта (дополнительные органные эффекты) и 31 марта[8]. Леннон хотел, чтобы в композиции царила «цирковая атмосфера»; он же сказал продюсеру и аранжировщику Джорджу Мартину, что хочет «ощущать запах опилок на полу». Для достижения подобного эффекта в среднем 8-тактовом разделе композиции были склеены друг с другом многочисленные записи ярмарочных органов и каллиоп; после многочисленных неуспешных попыток Мартин предложил звукорежиссёру Джеффри Эмерику просто нарезать магнитную ленту на кусочки, подкинуть их в воздух, а потом склеить в случайном порядке.

<Первая запись началась 15 марта 1967 года. На этой ранней стадии песня была известна как Untitled; Харрисон часто испытывал затруднения при выборе названий своих песен, и вместо них зачастую использовались рабочие названия. Песня была записана как одно произведение, во время этой записи подразумевалось, что песня состоит из трёх частей. После репетиций на этой сессии за один дубль была записана базовая дорожка Within You Without You, она длилась 6 минут 25 секунд. Танпура были записана на первую дорожку четырёхдорожечной ленты. Вторая дорожка включала барабаны табла и свармандал, а на четвёртой дорожке была дилбура, играющая основную мелодию.

Запись продолжалась 22 марта. Дилбуры были добавлены на третью дорожку четырёхдорожечной ленты. Магнитофон шёл на скорости 52½ циклов в секунду вместо обычных 50-ти, что снизило высоту звучания и тон при воспроизведении. Во время этой сессии был также сделан специальный микс для освобождения дорожек, который объединил все дилбуры на вторую дорожку и все другие инструменты — на первую. Затем в демонстрационных целях был сделан мономикс, чтобы позволить Джорджу Мартину написать аранжировку струнных Within You Without You.

Последняя запись продолжалась 3 апреля. Восемь скрипок и три виолончели были записаны на третью дорожку, после чего Харрисон — единственный присутствовавший участник The Beatles — наложил свой лид-вокал, а также немного ситара на четвёртую дорожку. Струнными дирижировал Джордж Мартин, который подготовил аранжировку на основе идей Харрисона. Партии были записаны много раз, каждый стирал предыдущую попытку, пока все не стали удовлетворены результатами. Когда Within You Without You была впервые записана 15 марта 1967 года, песня подразумевалась как состоящая из трёх частей, хотя она была записана как одна. Нумерация частей продолжалась на этой сессии и следующей, с частью первой, смикшированной отдельно от второй и третьей. Сведение Within You Without You в моно началось во время этой сессии, но результаты остались неиспользованными. Часть первая была сведена три раза; части два и три были сведены дваждыp>

Перед финалом альбома в качестве репризы звучит хард-роковая «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)». Песня была написана после того, как гастрольный менеджер группы — Нил Аспиналл — задался вопросом: поскольку пластинка начинается с выступления вымышленной группы, было бы логично, если бы она заканчивалась ещё одним появлением этого альтер эго. Репризу, вновь дополненную голосами взбудораженной публики, исполняют все четверо музыкантов. Однако, в отличие от титульной композиции в ней отсутствует духовая секция и она имеет более быстрый темп. Композиция является одним из немногих примеров альбома, чья минусовка была записана группой вживую с используемых их привычных концертных инструментов. Макдональд считает, что плёнка хорошо передает эмоциональность этого момента, в дополнение ко всему он вновь усиливается шумом возбуждённой публики.

Песня была записана в студии Эбби Роуд с продюсером Джорджем Мартином и инженером Джеффом Эмериком. Запись песни началась 1 февраля 1967 года, 6 марта после трех сессий работа была завершена. На финальную овацию наложен звук аплодисментов, благодаря которому из композиции плавно вытекает следующая — «With a Little Help from My Friends»

Запись началась 1 апреля 1967 года.

Было записано девять дублей; неиспользованная дубль пять, была включена в Anthology 2 в 1996 году, а также дубль восемь с диалогом в юбилейном переиздании альбома.

Каждый битл играл на своём обычном инструменте, как группа, — возможно, это единственный подобный случай на альбоме. Пол МакКартни спел партию ведущего вокала, а Джордж Мартин присоединился к ним на органе. Пол МакКартни, Джон Леннон и Джордж Харрисон наложили свои голоса на третью дорожку девятого дубля, а маракасы и бубен были добавлены на четвёртую дорожку.